Premios Nacionales de la Moda 2015

Desde el Departamento de Imagen Personal no queremos dejar de contaros la actualidad y esta semana hay que hablar de los Premios Nacionales de la Moda 2015.

Los Premios Nacionales de la Moda los organiza el Ministerio de Industria, Energía y Turismo, contribuyendo a su vez a apoyar la política de Estado «Marca España». Los premios reconocen a aquellas personas, instituciones, organizaciones o industrias que hayan realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el sector.

El objetivo de los premios es el de dar un mayor prestigio al Sector de la Moda española, presentándola en un entorno de calidad y de excelencia, reconociendo los méritos de las personas, de las instituciones, de las organizaciones y las industrias del sector que destaquen por su creatividad, su adaptación al mercado, su capacidad de innovación, su internacionalización, su apoyo desde los medios de comunicación social y desde el ámbito de la formación y de la cultura conservando al mismo tiempo las características específicas que la definen como tal y reconociendo su labor con las actuaciones que han contribuido a alcanzar los objetivos que se persiguen con la constitución de dichos premios.

Con estos premios se quiere abarcar a la diversidad de actividades y de subsectores que forman parte del sector de la industria de la moda. A tales efectos, se incluirán en el ámbito de estos premios a todas las actividades y subsectores que van desde la fabricación de los productos de cabecera (hilados, tejidos y curtidos) y el ennoblecimiento, a los productos ya terminados (prendas de vestir, calzado, marroquinería, joyería y bisutería), así como a la distribución y venta de los productos finales al consumidor.

El acto se celebró en el Museo del Traje. Los Premios Nacionales de la Moda son parte del apoyo que desde el Ministerio de Industria, Energía y Turismo se presta al sector, avalando el prestigio de la industria de la moda de España.El jurado, formado por personas de reconocido prestigio en este ámbito, ha valorado en los ganadores su trayectoria profesional, su adaptación al mercado tanto a nivel nacional como internacional, y las capacidades de innovación, además de su contribución al desarrollo de la industria de la moda en España. Son todos ellos un referente en los diferentes subsectores que forman parte de la industria de la moda.

Los ganadores han sido son los siguientes:

Premio Nacional Honorífico a la Gran Empresa de la Industria del Sector de la Moda: Inditex. El jurado ha tenido en cuenta a Inditex como referente imprescindible en la industria de la moda, con una trayectoria que, desde sus inicios en 1963, le ha llevado a convertirse en el primer grupo mundial en distribución. Inditex aúna todas las fases y componentes de la cadena de valor de la industria: diseño, tecnología, arte, cultura, producción innovación, distribución, internacionalización y empleo, con una gestión de los recursos única en el mundo. La empresa tiene además un fuerte compromiso con las prácticas de Responsabilidad Social Empresarial y ha sido pionera en su sector en incorporar la sostenibilidad en toda su estrategia.

Premio Nacional a la PYME de la Industria del Sector de la Moda: Miguel Bellido. Desde sus inicios en los años 50 con un pequeño taller artesanal de cinturones, Miguel Bellido Martín establece los principios básicos de la empresa derivados de su profundo conocimiento del oficio y su atención a cada pequeño detalle del proceso de manufacturación. Ahora es un referente y líder indiscutible en el sector de los complementos de piel, y sus artículos son reconocidos y valorados por su calidad.

Premio Nacional al Emprendimiento de la Industria del Sector de la Moda: Lander Urquijo. Sastrería masculina española que apuesta por un look clásico renovado gracias a sus exquisitos trajes producidos en España. Ha sabido anteponerse a la crisis apostando por la confección de prendas únicas con tejidos exclusivos.

Premio Nacional al Diseñador de Moda:

- A la trayectoria: Andrés Sardá. Creó su empresa en Barcelona en 1962, centrada en la fabricación de prendas íntimas femeninas. Andrés Sardá se ha convertido en un diseñador de referencia gracias a su buen hacer y creatividad, y ha logrado triunfar en un sector de la moda particular como es el de la lencería y el baño.

- Al nuevo valor: Juan Vidal. Diseñador de breve recorrido profesional con un importante trabajo desarrollado en colecciones de gran calidad, producidas íntegramente en España. En 2012 su propia firma comenzó su internacionalización, consiguiendo puntos de venta en Italia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, China, Kuwait o Japón entre otros. Juan vidal manifestaba pletórico "Creo en el trabajo duro y eso tiene recompensa"

Premio Nacional a la Industria Textil de Cabecera, de curtidos y de otras materias primas para el Sector de la Moda: A. Gratacós. Por su trayectoria y por ser una reconocida empresa familiar del sector textil, especializada en el negocio de tejidos de alta costura. Fue fundada en Barcelona en 1940 y hoy este negocio familiar se ha ido posicionando como un referente en tejidos a nivel internacional, gracias a la calidad de sus materias, la innovación de sus diseños y tejidos y el servicio al cliente.

Premio Nacional a los Profesionales de la Comunicación, de la Academia y de la Cultura que destaquen por su labor de puesta en valor de la Moda Española: Revista YoDona. Por su contribución al sector de la moda española, a su difusión y a su promoción. YoDona fue pionera como publicación española de gran formato dedicada íntegramente a la moda de nuestro país. Además, la revista contribuye a la Estrategia Española de la Responsabilidad Social Empresarial en el avance hacia una sociedad y una economía más competitiva, productiva, sostenible e integradora.

Desde el Departamento de Imagen Personal les enviamos nuestra más sincera enhorabuena y les deseamos que su carrera siga llena de éxitos.

Gafas de sol, tendencias

El concepto de tendencia es absolutamente esencial para el enfoque técnico del análisis de mercados. Todas las herramientas usadas por el analista tienen un solo propósito: detectar y medir las tendencias del precio para establecer y manejar operaciones de compra-venta dentro de un cierto mercado. Pero para ello tenemos que tener claro cuales son los cánones clásicos, saber de dónde venimos para determinar a donde vamos. Eso es lo que hoy os traemos, las gafas más clásicas y las que más se están vendiendo este verano.

Wayfarer negras: son las clásicas gafas de sol que se reinventaron gracias a Rayban hace un buen puñado de temporadas y siguen gozando de una salud de hierro año tras año.

Clubmasters: otro clásico de Rayban que resiste entre nosotros el paso del tiempo. Gracias al éxito que tiene todo lo antiguo, los bordes doradosy los aires vintage de las Clubmasters nos siguen encantando
Aviador: un modelo de gafas, originalmente desarrollado por Bausch & Lomb y Ray-Ban, se caracterizan por ser amplias, tocar los pómulos y tener doble puente, originalmente diseñados para los pilotos de aviación de la Fuerza Aérea, normalmente son reflejantes.
Gafas Carrera: al estilo David Hasselhoff,  actor protagonista del coche fantástico, que nos protege el rostro totalmente y que son la marca de la casa Carrera.
Gafas de estilo Lennon: El cantante de los beatles hizo famoso el diseño y poco a poco se consiguen ir incluyendo en las propuestas veraniegas de las marcas. Podemos encontrarlas en la linea de complementos firma Pull & Bear
Gafas redondas de pasta: Parecidas a las de Lennon pero nos referimos a las gafas de sol redondas de pasta, esas que tantas veces hemos visto en el street-style italiano y que se van encajando poco a poco entre los españoles.
Gafas con efecto espejo o polarizadas: aunque en un principio solo se utilizaban para deportes relacionados con la nieve o del mar, el boom de las gafas de sol con efecto espejo está durando más de lo previsto. Las hemos visto en todos los colores, pero siempre con el denominador común del efecto espejo.
Siguiendo esta tendencia, y añadiendo el color azul esta temporada primavera verano 2015, las gafas más popular son las de la marca Hawkers. Es una marca española pero que arrasa en Estados Unidos, donde famosos como Usher o Mark Zuckerberg las llevan y es más son patrocinadores de Los Angeles Lakers, ahí es nada. ¿Lo mejor? Aparte de su diseño, su precio ya que sus modelos no suelen superar los 45 euros. 

¿Quieres sabes como lo han conseguido?
Te dejamos un link donde te hablan de como consiguieron ser tan célebres: http://www.soyceo.com/hawkers-factura-arriba-de-los-15-mdd/

Los botones de las mangas de las chaquetas...

Un botón es un elemento pequeño utilizado para abrochar o ajustar vestimentas, especialmente camisas, chaquetas y americanas. Los botones suelen ser redondos y planos, aunque los hay de diversas formas y tamaños. Suelen estar hechos de metal, madera o, más recientemente, plástico. El botón se abrocha haciéndolo pasar por un ojal de tamaño justo ubicado en un extremo de la vestimenta.
¿Te has preguntado alguna vez para que sirven los botones de las mangas de las chaquetas?
Los más sibaritas los utilizan como signo para diferenciar si una chaqueta está hecha a medida o no  ya que si es así, los ojales están abiertos y, si no, en su lugar verás un pespunte con el botón cosido sobre él. Pues en realidad, esos botones no sirven para nada.

- ¡Vaya! Y entonces... ¿Por que los llevamos? ¿Quien los puso de moda? 

- Los puso de moda Napoleón.

Muchas de las prendas que vestimos son derivados de los uniformes militares que pasada la contienda militar se convertía después en un elemento común. El diseño del atuendo de la Armada francesa fue diseño de Bonaparte, bueno pues muchos aseguraron alistarse porque simplemente les gustaba cómo les quedaba.

Por lo visto, los soldados de las filas napoleónicas tenían la mala costumbre de limpiarse los mocos en la manga de la casaca. Por ello, el general republicano decidió añadir este pequeño detalle para evitar el maleducado hábito. Y así, sin comerlo ni beberlo y sin nosotros limpiarnos nada en nuestra impoluta chaqueta, nos hemos visto con este ornamento que tan común nos aparece y que, de no verlo, pediríamos que nos lo cosieran.

Una cuestión de estética y de buenas maneras.

Los zapatos más raros ….

Los zapatos siempre han sido un recurso necesario para la vida diaria, además de protegernos de los pisotones en el transporte público y de cubrirnos de los enormes charcos en la calle, se han convertido en un gran accesorio de moda, pero hay algunos que merecen ser nombrados los zapatos más extraños del mundo. El calzado ha sido utilizado por generaciones, en distintos países y culturas. En un principio eran elaborados como simples bolsas para los pies, se fueron perfeccionando para proteger los pies del clima y el terreno. Uno de los estilos de zapatos que más tendencia han traído al mundo de la moda son los stilettos, mejor conocidos como los zapatos de tacón, que además, en un principio eran utilizados por hombres, así es, se contaba con la creencia que además de mayor altura, proporcionaban una figura varonil y elegante. Al día de hoy, el record Guiness de la colección con mayor número de zapatos lo tiene Darlene Flynn, con casi 15 mil artículos relacionados con el calzado, ya sean de colección o de uso personal, cantidad que llegó a acumular durante aproximadamente 12 años. El gusto por los zapatos ha permitido que los diseñadores experimenten en nuevas tendencias, aunque algunas suelen llegar a ser bastante extrañas. No hay límites!!! Continúa leyendo aquí…

Cinco desastres estilísticos que una vez estuvieron de moda

De las ya clásicas chanclas con calcetines al conjunto 'Denim' con sombrero de 'Cowboy'. Hay desastres para todos los gustos!

El estilismo es un arte sutil. En una época en que los manuales de estilo (indumentario) parecen una reliquia del siglo XX, recordar algunas normas básicas nunca está de más.
No está prohibido llevar un esmoquin con zapatillas o una falda de alta costura con camiseta, pero  en ocasiones, las combinaciones las carga el diablo.

Aquí tenemos algunos ejemplos casi letales: 
- Polo + polo
- Chanclas + calcetines
- Cinturones XXL + ropa corriente.
- Sastrería + Denim + Sombrero de cowboy
- Chaleco + camiseta
 
Crearán, un error de coordinación, pero  todos alabarán su originalidad… Continúa leyendo aquí…

Mi barba tiene mil pelos

Ante los tiempos de dificultad económica se interpreta como un símbolo de intelectualidad, austeridad e incluso de inconformismo.

El pasado 18 de mayo se estrenó en Estados Unidos la película Mansome, del director Morgan Spurlock, nominado a un Oscar por el documental Super Size Me, que demostró los efectos en la salud de los alimentos de McDonald’s. Vinculado siempre, de algún modo, al mundo de la estética, Spurlock indaga ahora en la problemática de ser hombre hoy, en una era en la que ellos parecen mucho más preocupados por su físico.  Lo que la mujer ha experimentado durante décadas (“estás fea”, “estás gorda”) ahora también afecta al os hombres.

En la película, aparece Jack Passion, el tipo con la barba más larga de Estados Unidos, que ha sido nombrado en varias ocasiones campeón del mundo en curiosos concursos de longitud de barbas. En su grabación, manifiesta que el estado natural del hombre es ser barbudo. Y por lo tanto, según su opinión, todos deberían conservar el pelo en la cara. "Los que se afeitan están atrapados en la adolescencia perpetua", sentencia. 
El director también habla sobre su bigote, un mostacho semicircular que él asegura que es la fuente de su creatividad (quizás inspirado en la doctrina judía que dice que el pelo en la cara es el puente que une la mente y el corazón; los pensamientos y las acciones). 

El pelo siempre ha sido una de las grandes preocupaciones de la estética masculina (sobre todo su ausencia). Y la barba, concretamente, un significante de edad y sabiduría en la mayoría de las culturas y religiones tradicionales. Pero en la actualidad, un grupo de jóvenes, mayoritariamente profesionales creativos, las lucen y las cuidan defendiéndolas como parte de su identidad y como símbolo de modernidad. 

 En las capitales de la moda hace ya tiempo que triunfan las barberías de toda la vida. Acabarán por expandirse aquí también y, por fin, acudir a ellas dejará de ser “cosa de señores mayores”. De hecho, cada vez hay más estilistas jóvenes que trabajan en estos establecimientos. Continúa leyendo aquí….

El desfile más irreverente de Karl Lagerfeld para Chanel

A los que seguimos a Cara Delevingne en redes sociales como Instagram no nos sorprende ver a la modelo enarbolando diferentes protestas por causas sociales. Lo que no nos imaginábamos es que Karl Lagerfeld montaría una manifestación sobre la pasarela, con su musa y con GiseleBündchen como “cabecillas”, para presentar su colección primavera-verano 2015 en la Semana de la Moda de París.

La Semana de la Moda de París no es solo moda y tendencias. Es espectáculo. Ha manejado a la perfección la puesta en escena de su último desfile en la capital francesa. Tanto, que sus propuestas para la próxima primavera-verano 2015 han pasado a un segundo plano compartido con sus estrellas, Cara Delevingne y GiseleBündchen.

Pero el “káiser” siempre va un paso más allá... Como tantos otros diseñadores para la próxima primavera-verano, Karl Lagerfeld se inspira en la década de los '70 en su nueva colección, pero él lo hace en la parte más irreverente y rebelde de aquellos “años locos”, en el espíritu del Mayo del 68, en los movimientos feministas y estudiantiles, en aquellas manifestaciones que querían cambiar el mundo. ¿El lema de su protesta? "Makefashion, notwar".

La moda de los marginados quiere marcar la pauta

A la industria no le basta con adaptar el estilo de los guetos y convertirlo en tendencia. Ahora tiene el ojo puesto en un grupo de diseñadores que han nacido en estas zonas desfavorecidas.

Al este de Brooklyn se encuentra East New York, uno de los barrios más peligrosos de la ciudad. Olvidado por la mayoría de los neoyorkinos, los medios se encargan de recordarles los altos índices de robos y asesinatos que se dan dentro de su perímetro, así como de la pobreza que reina en sus calles. Allí nació Shayne Oliver, artífice de la marca Hood by Air, un diseñador que ahora está en boca de todos y que, sin embargo, se formó en una escuela pública, algo poco habitual en el sector de la moda americano.

Estética japonesa, el hip hop y lo cyber, le ha valido una mención por el conglomerado de lujo LVMH, el benelplácito de Rihanna o Kanye West y el cartel de “agotado” en las tiendas de VFiles y OpeningCeremony. La industria ve en sus creaciones un soplo de aire fresco. 

Un amplio porcentaje de las clases medias mira con recelo a los guetos que se extienden alrededor del casco urbano. Allí crecen jóvenes que son conscientes de que el sistema les ha dado la espalda, y han desarrollado formas de combatirlo o de separarse aún más de él. En estos barrios hay violencia, pobreza y disturbios constantes, pero también un sentimiento de pertenencia que se plasma, entre otros factores, en sus formas de consumo y, sobre todo, en su estética.

Oliver es uno de los pocos diseñadores negros que están triunfando en la liga de los grandes nombres. Por eso, mientras Hood By Air desfilaba entre aplausos en Nueva York, la galería Pratt de Manhattan inauguraba el pasado invierno la exposición Black Dress, que albergaba los diseños de un puñado de diseñadores afroamericanos cuyos nombres no suenan en las publicaciones reconocidas, pero su influencia es rastreable en muchas de sus páginas. Continúa leyendo aquí…

Un museo de nombre Louis y apellido Vuitton

La Ciudad de la luz tiene un nuevo faro. Y no es un faro cualquiera. Arroja luz sobre el arte contemporáneo, está financiado y tiene el nombre de uno de los iconos más grandes de la industria de la moda y el lujo, Louis Vuitton, y su caparazón ha surgido de la imaginación del capitán de los arquitectos, Frank Gehry. Y es que tras doce años de preparativos y dos de construcción, el próximo lunes abre sus puertas al gran público la Fundación Louis Vuitton, con una programación de lo más variopinta que abarca desde conciertos del mítico grupo de electrónica Kraftwerk hasta una retrospectiva de uno de los artistas más exitosos de los últimos tiempos, Olafur Eliasson. Continúa leyendo aquí...

Así es la retrospectiva de Hubert de Givenchy

El diseñador francés ya está en la capital de España con motivo de la presentación de una exposición retrospectiva sobre su trayectoria en la moda -desde que fundara su casa de moda hasta su retirada en 1966-, y que acogerá el Museo Thyssen-Bornemisza. 

Hubert de Givenchy, la primera exhibición dedicada a la moda que se realiza en el museo, se podrá ver del 22 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015 y muestra al público alrededor de 100 de sus mejores vestidos.

"La moda para mí es el pasado", dice el modisto, de 87 años, alque no le interesa la moda que se hace ahora, que le es ajena porque “el trabajo de los modistos es embellecer a la mujer y yo ahora,  cuando veo lo que publica la prensa, advierto un aire triste. Y es porque la mujer lleva prendas tristes”.

La muestra acoge 91 vestidos, bocetos, pinturas y fotografías… Y Audrey Hepburn,que fue su musa y su mejor embajadora, habla de ella, de la muestra, con humildad y respeto. Humilde es la forma de presentarla, ya que el modisto no ha querido hacer una retrospectiva de su obra, ni repasar sus éxitos.

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Todo listo para SALON LOOK INTERNACIONAL 2014

Organizado por IFEMA, se celebra del 17 al 19 de octubre en Feria de Madrid

Esta convocatoria, una de las más completas de los últimos años, reúne 342 empresas –un 14% más que el pasado año- y más de un millar de marcas. La superficie contratada ha aumentado, un 10 % respecto a 2013.

Su completa oferta comercial está acompañada de un completo programa de actividades paralelas, entre las que se destacan el VII Congreso Estética, la Pasarela Hair Look, Hair Look Academy, el concurso de Maquillaje y las Nailympics, las olimpiadas internacional del sector de las uñas

Carmen Cárdeno, directora de Comercio Interior del Ministerio de Economía inaugura este salón, el viernes, 17 de octubre a las 12.00 h., en el pabellón 12 .

Por lo que respecta a la participación internacional, esta edición de SALÓN LOOK cuenta con presencia de empresas procedentes de países como Alemania, Francia, Italia, Países Bajos, Eslovaquia, Finlandia, Reino Unido, Polonia, Portugal y China.

Entre las más del millar de firmas presentes en esta décimo séptima edición de SALON LOOK INTERNACIONAL se encuentran importantes marcas nacionales e internaciones del mundo de la imagen y la estética integral. En Aparatología, destacan Anubis, Indiba, Indesa, LPG, Reference y Preston, entre otras; en Estética, Montibello, Termosalud, M2Beauté, Alissi Bronte, Cosmontura y Pharmogal, entre otras. En Maquillaje y Manicura, Essie, Dorleac, Thuya o Kapalua y en Uñas, Masglo y Misa Cosmetics. En lo que respecta a Peluqueria, L’Oreal Professional, Moroccanoil, Termix, Artero, Tres Claveles, Periche Profesional, Capello, Argan Oil y Pietranera, entre otros. Continúa leyendo aquí...

Hargreaves, las sneakers solidarias

La moda y la solidaridad son dos cosas que pueden ir de la mano. O eso es lo que al menos ha pensado la firma española de calzado masculino Hargreaves, con sede en Alicante.

Una idea original que liga el mundo de la moda a la posibilidad de ayudar a todos aquellos que lo necesitan. Moda, lujo y tendencia se dan la mano para presentar unas sneakers de lo más solidarias. Hargreaves quiere que luzcas unas zapatillas con acabados exquisitos, diseño exclusivo, materiales de primera calidad y sello eco-firendly-lo más en moda cuidando el medio ambiente- ya que no llevan tintes artificiales.

A través de una campaña de crowdfunding, utilizado como una forma de financiar proyectos con la ayuda de pequeñas aportaciones, Hargreaves le da una vuelta completa a este concepto. La idea es: elige las sneakers que más te gusten a través de la plataforma Indiegogo y con su compra estarás contribuyendo a que el 100% del beneficio (calculado restando todos los costes de las sneakersal precio de compra) sea destinado a tres proyectos filantrópicos diferentes situados en distintos puntos del planeta: Mozambique, India y España. Serás tú, como comprador, el que elija el destino de los beneficios.

Las Hargreaves no están diseñadas para un tipo de hombre, están diseñadas para un tipo de actitud.Continúa leyendo aquí….

Las famosas se quitan el sujetador en la semana de la moda

París, Milán, Nueva York… Las principales capitales del mundo celebran su correspondiente semana de la moda. Las famosas del Front Row lo dan todo en el y las fiestas aledañas. Lo último: quitarse el sujetador.

Divinas, chonis, recatadas o más atrevidas… Todas las famosas se han rendido a los encantos del escote vertical sin sujetador. Aunque existen sostenes diseñados para este tipo de escote, los expertos aseguran que la verdadera tendencia reside en quitárselo.

Descubríamos varias famosas que han hecho lo propio, tanto en el llamado Street Style  como en las fiestas aledañas a la celebración de las diferentes FashionWeeks... Sin ir más lejos, la última reina de estilo, Jessica Chastain, ya se ha entregado a esta tendencia, luciendo sus encantos en el Festival de Cine de San Sebastián.

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Fashion Films



Ya hay fecha, el Madrid Fashion Film Festival regresa, del 3 al 6 de noviembre al CentroCentro Cibeles. Se trata de la segunda edición, patrocinada por H&M, entre otros, que se ha encargado de dar publicidad a la recogida de trabajos, como has podido ver en las instalaciones del CEV.

Los fashion films, cine de moda en castellano, son cortos de cine o de vídeo digital que pueden durar hasta quince minutos, cuyo objetivo es vender un producto o línea fashion, pero generalmente algo más, una marca de lujo. Suelen tener el reclamo de un gran director al frente -y si no, que se lo digan a David Lynch- o de modelos y actores famosos. El canal prioritario de exhibición es la Red. Es, en suma, un nuevo soporte publicitario en el mundo de la moda.



Fue en 2012 cuando el común de los mortales oyó hablar de estos pequeños cortos publicitarios, gracias a la campaña Oro Collection de Loewe. En el vídeo promocional, varios jóvenes (allí estaba el guapísimo Martín Rivas) hablaban del amor y otras fruslerías y tuvieron el honor de convertirse en Trending Topic en Twitter y generar todo tipo de comentarios, en redes y en Youtube. Puedes verlo aquí.

En este otro enlace, SModa, de El País recoge la selección de los 12 fashion films imprescindibles que hizo la anterior comisaria del MFFF, Debbie Smith. ¿Conocías todos? ¿Añadirías alguno?

Línea crítica: Retornados, película de 2013 dirigida por Óscar Carballo

El paraíso de cualquier maquillador profesional es el set de rodaje de una película de zombis. Los alumnos de Imagen Personal suelen practicar con apéndices varios de látex y silicona y el alumno crítico del CEV pone en práctica en esta reseña sus dotes como crítico cinematográfico.

Cualquier género ofrece posibilidades, tanto cómicas como dramáticas. Y también cualquier subgénero. El mundo zombi se ha vuelto a poner de moda. Hasta Brad Pitt invirtió muchos millones de dólares en él, con Guerra Mundial Z. Recientemente hemos visto hablar en primera persona a un zombi adolescente o convertirse en una saga tan desagradables monstruos. El zombi nace del folclore haitiano, y está relacionado con la magia negra y el vudú. La ciencia ha explicado el origen de tal fenómeno atribuyéndolo a una toxina venenosa que posee el pez globo. Los que la respiran, mezclada con otros tósigos, entran en un coma profundo, su pulso se apaga, y durante horas pueden estar clínicamente muertos. Algunos individuos eran enterrados con vida, y posteriormente, al desvanecerse el efecto, rescatados de sus tumbas con graves lesiones cerebrales. Estas historias terroríficas se han convertido en fuente de inspiración para muchas generaciones de creadores. El cine, tendente muchas veces a primar todo lo que produce dinero, nos inunda con variaciones sobre el mismo fenómeno, incorporado a nuestra cultura. Y no son pocos los directores de prestigio que nos han entretenido con él. Como Wes Craven (La serpiente y el arco-iris), o Frank Darabont (The walking dead), o Danny Boyle (28 días después).

Retornados es una coproducción canadiense-española, dirigida por Manuel Carballo (El último justo, La posesión de Emma Evans) y protagonizada por Emily Hampshire (Cosmópolis, Mi gran aventura sexual). En ella se mezclan con buen acierto el psicodrama, la tragedia y el trhiller médico. A veces nos recuerda a películas como Contagio, A ciegas o Rabia. El zombi no es considerado una aberración, sino un enfermo crónico, que necesita medicación constante. En esta tesitura se encuentra Álex (Kris Holden-Reid), el compañero sentimental de Kate. Kate trabaja en la unidad de investigación del virus, en un hospital. El miedo a los retornados se ha traducido en violencia y algunas organizaciones los buscan para matarlos. Ella, de pequeña, vio como su padre, transformado, atacaba a su madre y tuvo que dispararle en la cabeza. No quiere que a su novio Álex le ocurra nada parecido. Pero las reservas del antídoto que evita la zombificación se están agotando. Kate luchará por no perder a su amor. Con un ritmo ágil y una puesta en escena cuidada, Retornados se convierte en un entretenimiento eficaz. Una propuesta un tanto distinta, con varios giros curiosos y un clímax impactante... Aunque poco veraz.

Jorge Arellano

Alumno de Cine del CEV


Películas sobre la moda y sus alrededores

Isabella Rossellini en una escena de Blue Velvet (David Lynch, 1986)



Parece que David Lynch, el director más moderno de la década que se empeñó en ser la más moderna, los ochenta, diseña una línea de ropa. Esto podría dar pie a pensar que, próximamente, empezaremos a ver por las calles looks inspirados en personajes como la cantante de Blue Velvet o los glamourosos asesinos enamorados Sailor y Lula de El corazón salvaje, o algún alien salido de Dune. Pero no, se trata de una colección de ropa deportiva. Lynch tendrá que derrochar imaginación para hacer algo diferente con un chándal, pero bueno ¡Él es David Lynch!

Así que, si queremos conservar intacta la idea de moda y glamour unidos al cine, tendremos que echar un vistazo a este listado de películas que todo fashionista debería ver.

Mulafest desde el punto de vista de la Estética y la Imagen Personal

El área de Estilismo e Imagen Personal del CEV repasa las tendencias estéticas que se pudieron ver en la tercera edición del festival de cultura urbana de Madrid, para el que la Escuela preparó un montón de actividades relacionadas con los videojuegos, la radio y el mundo DJ.

Al buscar en Internet imágenes relacionadas con la estética urbana, aparecen muchas de graffitis y alguna de deportes callejeros, con su estética hip hop. En las relacionadas con lo underground, unos cuantos tatuajes. Para aclararse en cuanto a tendencias y cultura urbana, lo mejor es visitar cada año Mulafest.

Mulafest ha reunido a diseñadores nacionales e internacionales que han mostrado sus últimas creaciones y nuevos conceptos para motos, coches y bicicletas. En este apartado, han merecido un amplio espacio el mundo scooter y su primacía en los Sesenta-Setenta, el Mod style, y las Harleys Davidson, con una línea lefestyle de estética muy vintage, que ha influido, con su espíritu Cafe Racer, en la dirección de los diseños de marcas como BMW, Yamaha o Motorguzzi.

En cuanto a arte, además de los graffitis y el diseño gráfico, el arte efímero y mucha creación en directo. Mención aparte se merecen el tatoo, que en manos de algunos tatuadores también se convierte en un arte, y el body painting. Aquí puedes ver una serie fotográfica con tatuadores, tatuados y cuerpos y caras decorados en Mulafest. Y aquí conocerás cómo aborda un blog de tendencias este festival urbano.

Para terminar el repaso por las tendencias estéticas de Mulafest, una curiosidad: Barberos callejeros. El colectivo Barberos 3.0 llevó a cabo, dentro del espacio dedicado a las Artes Escénicas, su espectáculo, en el que los asistentes tuvieron la oportunidad de cambiar su look de la mano de estos artesanos del afeitado. Una vuelta de tuerca a la imagen de los que quisieron camuflarse con la fauna que reina en los barrios más modernos de cualquier ciudad del mundo.

Descubrir, seleccionar y analizar lo que será tendencia de entre tods las ofertas callejeras o de pasarela. Adaptar a un determinado cliente todo un abanico de tendencias y líneas. Aprender a adaptar cada situación a las normas de Etiqueta y Protocolo. Parece un mundo apasionante ¿Quieres adentrarte en él y optar por una determinada especialización dentro del amplio abanico de la Imagen Personal? CEV, Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido, pone a tu disposición próximamente estos cursos intensivos de especialización en Moda: Personal Shopper, que se inicia el 29 de septiembre; Cool Hunter, el 2 de octubre; Investigación y creación de Moda, el 6 de octubre; Iniciación al Protocolo, 7 de octubre; Diseño y producción de Moda, 7 de octubre; y Personal Shopper, 22 de octubre.

MODA Y GASTRONOMÍA SE ALÍAN CON THERMOMIX

Thermomix reunió al chef sevillano Julio Fernández Quintero y al diseñador Juan Duyos para presentar una nueva colección de accesorios para el robot de cocina.

Thermomix presentó un menú de verano inspirado en una colección de alta costura. La marca VorwerkThermomix aprovechó este evento para presentar una nueva colección de accesorios y complementos, mientras podíamos ver el trabajo que han realizado conjuntamente el chef estrella Michelin Julio Fernández Quintero y el diseñador Juan Duyos para el menú.

Lo divertido fue ver cómo para cada uno de los tres modelos creados por Juan Duyos, el cocinero sevillano Julio Fernández Quintero había creado un plato, inspirado en los colores, texturas y tejidos utilizados por el diseñador.

Thermomix también dio a conocer su primera colección de complementos creada por Juan Duyos, que aúnan el interés por la moda y la gastronomía de los usuarios de Thermomix y que se compone de delantal, bolsa para la compra y bolsa para trasladar el robot de cocina, todas ellas elaboradas en loneta y con diseños tropicales que imitan la selva.

En resumen,un evento muy interesante en el que pudimos ver cómo moda y gastronomía pueden inspirarse la una a la otra… Continúa leyendo aquí…

GALA FIN DE CURSO DE LOS ALUMNOS DE IMAGEN PERSONAL

El pasado viernes 6 de Junio, la Escuela CEV celebró una gala-desfile,en el Círculo de Bellas Artes, organizada por  la profesora de Estilismo, Clara Echarren y con la colaboración de Rita Candela, profesora de Técnicas de embellecimiento y Ascensión Almazan, la profesora de Imagen Personal. Los alumnos de Imagen Personal realizaron unos excelentes trajes, dentro de una temática, Europa, la vie en rose…?

El desfile resultó ser un espectáculo de trajes originales, con ciertas ironías de doble significado y aires de alta costura, que creaban arte sobre el cuerpo. Mezclas de complejos volúmenes, con una gran variedad de cortes y vistosos tejidos.

Yo, como Diseñadora de Moda, vi una pasarela divertida, entretenida y con gran contenido y significado, tanto histórico como de diseño muy interesante… Enhorabuena a los alumnos, a Clara y sus colaboradores, que realizaron un gran trabajo.

Si quieres conocer más detalles, en el facebook de la Escuela podrás informarte...

JAVIER RIVERO,CHARLA "EL PODER DE LAS REDES SOCIALES"

Javier Rivero, antiguo alumno del CEV, autor del Bestseller internacional, el videolibro "7 Hábitos para mejorar tu economía en 7 días", colaborador en TVE, Coaching para celebrities, docente en escuelas de negocios y director de www. Desarrollo – Profesional.com, impartió una charla  a l@s alumn@s de Imagen Personal de Escuela CEV, sobre cómo utilizar las redes sociales y cómo crear webs propias en páginas gratuitas. Al mismo tiempo, aconsejó sobre cómo posicionarse en Google para que sus nombres fueran los primeros en mostrarse en el buscador.

En el apartado de darse a conocer de manera relevante y acertada, Javier Rivero contó con la colaboración de una alumna,  Irene Beltrán, que participó creando  un dominio en condiciones adecuadas de durabilidad y de esta forma estar en condiciones de confeccionarse una web gratuitamente en http://es.wix.com/,o un blog con buen posicionamiento, o crear accesos directos a Linkedin.

Javier Rivero empatizó con su público con cercanía y naturalidad en el trato y claridad  en las explicaciones, e impartió una clase amena , dinámica y divertida. Por su parte, los alumnos mostraron curiosidad y entusiasmo hacia un tema muy familiar para ellos, que es también el título de esta conferencia, El poder de las redes sociales.

Nines BM

Coordinadora del Departamento de Imagen Personal