Premios Nacionales de la Moda 2015

Desde el Departamento de Imagen Personal no queremos dejar de contaros la actualidad y esta semana hay que hablar de los Premios Nacionales de la Moda 2015.

Los Premios Nacionales de la Moda los organiza el Ministerio de Industria, Energía y Turismo, contribuyendo a su vez a apoyar la política de Estado «Marca España». Los premios reconocen a aquellas personas, instituciones, organizaciones o industrias que hayan realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el sector.

El objetivo de los premios es el de dar un mayor prestigio al Sector de la Moda española, presentándola en un entorno de calidad y de excelencia, reconociendo los méritos de las personas, de las instituciones, de las organizaciones y las industrias del sector que destaquen por su creatividad, su adaptación al mercado, su capacidad de innovación, su internacionalización, su apoyo desde los medios de comunicación social y desde el ámbito de la formación y de la cultura conservando al mismo tiempo las características específicas que la definen como tal y reconociendo su labor con las actuaciones que han contribuido a alcanzar los objetivos que se persiguen con la constitución de dichos premios.

Con estos premios se quiere abarcar a la diversidad de actividades y de subsectores que forman parte del sector de la industria de la moda. A tales efectos, se incluirán en el ámbito de estos premios a todas las actividades y subsectores que van desde la fabricación de los productos de cabecera (hilados, tejidos y curtidos) y el ennoblecimiento, a los productos ya terminados (prendas de vestir, calzado, marroquinería, joyería y bisutería), así como a la distribución y venta de los productos finales al consumidor.

El acto se celebró en el Museo del Traje. Los Premios Nacionales de la Moda son parte del apoyo que desde el Ministerio de Industria, Energía y Turismo se presta al sector, avalando el prestigio de la industria de la moda de España.El jurado, formado por personas de reconocido prestigio en este ámbito, ha valorado en los ganadores su trayectoria profesional, su adaptación al mercado tanto a nivel nacional como internacional, y las capacidades de innovación, además de su contribución al desarrollo de la industria de la moda en España. Son todos ellos un referente en los diferentes subsectores que forman parte de la industria de la moda.

Los ganadores han sido son los siguientes:

Premio Nacional Honorífico a la Gran Empresa de la Industria del Sector de la Moda: Inditex. El jurado ha tenido en cuenta a Inditex como referente imprescindible en la industria de la moda, con una trayectoria que, desde sus inicios en 1963, le ha llevado a convertirse en el primer grupo mundial en distribución. Inditex aúna todas las fases y componentes de la cadena de valor de la industria: diseño, tecnología, arte, cultura, producción innovación, distribución, internacionalización y empleo, con una gestión de los recursos única en el mundo. La empresa tiene además un fuerte compromiso con las prácticas de Responsabilidad Social Empresarial y ha sido pionera en su sector en incorporar la sostenibilidad en toda su estrategia.

Premio Nacional a la PYME de la Industria del Sector de la Moda: Miguel Bellido. Desde sus inicios en los años 50 con un pequeño taller artesanal de cinturones, Miguel Bellido Martín establece los principios básicos de la empresa derivados de su profundo conocimiento del oficio y su atención a cada pequeño detalle del proceso de manufacturación. Ahora es un referente y líder indiscutible en el sector de los complementos de piel, y sus artículos son reconocidos y valorados por su calidad.

Premio Nacional al Emprendimiento de la Industria del Sector de la Moda: Lander Urquijo. Sastrería masculina española que apuesta por un look clásico renovado gracias a sus exquisitos trajes producidos en España. Ha sabido anteponerse a la crisis apostando por la confección de prendas únicas con tejidos exclusivos.

Premio Nacional al Diseñador de Moda:

- A la trayectoria: Andrés Sardá. Creó su empresa en Barcelona en 1962, centrada en la fabricación de prendas íntimas femeninas. Andrés Sardá se ha convertido en un diseñador de referencia gracias a su buen hacer y creatividad, y ha logrado triunfar en un sector de la moda particular como es el de la lencería y el baño.

- Al nuevo valor: Juan Vidal. Diseñador de breve recorrido profesional con un importante trabajo desarrollado en colecciones de gran calidad, producidas íntegramente en España. En 2012 su propia firma comenzó su internacionalización, consiguiendo puntos de venta en Italia, Rusia, Canadá, Estados Unidos, China, Kuwait o Japón entre otros. Juan vidal manifestaba pletórico "Creo en el trabajo duro y eso tiene recompensa"

Premio Nacional a la Industria Textil de Cabecera, de curtidos y de otras materias primas para el Sector de la Moda: A. Gratacós. Por su trayectoria y por ser una reconocida empresa familiar del sector textil, especializada en el negocio de tejidos de alta costura. Fue fundada en Barcelona en 1940 y hoy este negocio familiar se ha ido posicionando como un referente en tejidos a nivel internacional, gracias a la calidad de sus materias, la innovación de sus diseños y tejidos y el servicio al cliente.

Premio Nacional a los Profesionales de la Comunicación, de la Academia y de la Cultura que destaquen por su labor de puesta en valor de la Moda Española: Revista YoDona. Por su contribución al sector de la moda española, a su difusión y a su promoción. YoDona fue pionera como publicación española de gran formato dedicada íntegramente a la moda de nuestro país. Además, la revista contribuye a la Estrategia Española de la Responsabilidad Social Empresarial en el avance hacia una sociedad y una economía más competitiva, productiva, sostenible e integradora.

Desde el Departamento de Imagen Personal les enviamos nuestra más sincera enhorabuena y les deseamos que su carrera siga llena de éxitos.

Gafas de sol, tendencias

El concepto de tendencia es absolutamente esencial para el enfoque técnico del análisis de mercados. Todas las herramientas usadas por el analista tienen un solo propósito: detectar y medir las tendencias del precio para establecer y manejar operaciones de compra-venta dentro de un cierto mercado. Pero para ello tenemos que tener claro cuales son los cánones clásicos, saber de dónde venimos para determinar a donde vamos. Eso es lo que hoy os traemos, las gafas más clásicas y las que más se están vendiendo este verano.

Wayfarer negras: son las clásicas gafas de sol que se reinventaron gracias a Rayban hace un buen puñado de temporadas y siguen gozando de una salud de hierro año tras año.

Clubmasters: otro clásico de Rayban que resiste entre nosotros el paso del tiempo. Gracias al éxito que tiene todo lo antiguo, los bordes doradosy los aires vintage de las Clubmasters nos siguen encantando
Aviador: un modelo de gafas, originalmente desarrollado por Bausch & Lomb y Ray-Ban, se caracterizan por ser amplias, tocar los pómulos y tener doble puente, originalmente diseñados para los pilotos de aviación de la Fuerza Aérea, normalmente son reflejantes.
Gafas Carrera: al estilo David Hasselhoff,  actor protagonista del coche fantástico, que nos protege el rostro totalmente y que son la marca de la casa Carrera.
Gafas de estilo Lennon: El cantante de los beatles hizo famoso el diseño y poco a poco se consiguen ir incluyendo en las propuestas veraniegas de las marcas. Podemos encontrarlas en la linea de complementos firma Pull & Bear
Gafas redondas de pasta: Parecidas a las de Lennon pero nos referimos a las gafas de sol redondas de pasta, esas que tantas veces hemos visto en el street-style italiano y que se van encajando poco a poco entre los españoles.
Gafas con efecto espejo o polarizadas: aunque en un principio solo se utilizaban para deportes relacionados con la nieve o del mar, el boom de las gafas de sol con efecto espejo está durando más de lo previsto. Las hemos visto en todos los colores, pero siempre con el denominador común del efecto espejo.
Siguiendo esta tendencia, y añadiendo el color azul esta temporada primavera verano 2015, las gafas más popular son las de la marca Hawkers. Es una marca española pero que arrasa en Estados Unidos, donde famosos como Usher o Mark Zuckerberg las llevan y es más son patrocinadores de Los Angeles Lakers, ahí es nada. ¿Lo mejor? Aparte de su diseño, su precio ya que sus modelos no suelen superar los 45 euros. 

¿Quieres sabes como lo han conseguido?
Te dejamos un link donde te hablan de como consiguieron ser tan célebres: http://www.soyceo.com/hawkers-factura-arriba-de-los-15-mdd/

Los botones de las mangas de las chaquetas...

Un botón es un elemento pequeño utilizado para abrochar o ajustar vestimentas, especialmente camisas, chaquetas y americanas. Los botones suelen ser redondos y planos, aunque los hay de diversas formas y tamaños. Suelen estar hechos de metal, madera o, más recientemente, plástico. El botón se abrocha haciéndolo pasar por un ojal de tamaño justo ubicado en un extremo de la vestimenta.
¿Te has preguntado alguna vez para que sirven los botones de las mangas de las chaquetas?
Los más sibaritas los utilizan como signo para diferenciar si una chaqueta está hecha a medida o no  ya que si es así, los ojales están abiertos y, si no, en su lugar verás un pespunte con el botón cosido sobre él. Pues en realidad, esos botones no sirven para nada.

- ¡Vaya! Y entonces... ¿Por que los llevamos? ¿Quien los puso de moda? 

- Los puso de moda Napoleón.

Muchas de las prendas que vestimos son derivados de los uniformes militares que pasada la contienda militar se convertía después en un elemento común. El diseño del atuendo de la Armada francesa fue diseño de Bonaparte, bueno pues muchos aseguraron alistarse porque simplemente les gustaba cómo les quedaba.

Por lo visto, los soldados de las filas napoleónicas tenían la mala costumbre de limpiarse los mocos en la manga de la casaca. Por ello, el general republicano decidió añadir este pequeño detalle para evitar el maleducado hábito. Y así, sin comerlo ni beberlo y sin nosotros limpiarnos nada en nuestra impoluta chaqueta, nos hemos visto con este ornamento que tan común nos aparece y que, de no verlo, pediríamos que nos lo cosieran.

Una cuestión de estética y de buenas maneras.

Los zapatos más raros ….

Los zapatos siempre han sido un recurso necesario para la vida diaria, además de protegernos de los pisotones en el transporte público y de cubrirnos de los enormes charcos en la calle, se han convertido en un gran accesorio de moda, pero hay algunos que merecen ser nombrados los zapatos más extraños del mundo. El calzado ha sido utilizado por generaciones, en distintos países y culturas. En un principio eran elaborados como simples bolsas para los pies, se fueron perfeccionando para proteger los pies del clima y el terreno. Uno de los estilos de zapatos que más tendencia han traído al mundo de la moda son los stilettos, mejor conocidos como los zapatos de tacón, que además, en un principio eran utilizados por hombres, así es, se contaba con la creencia que además de mayor altura, proporcionaban una figura varonil y elegante. Al día de hoy, el record Guiness de la colección con mayor número de zapatos lo tiene Darlene Flynn, con casi 15 mil artículos relacionados con el calzado, ya sean de colección o de uso personal, cantidad que llegó a acumular durante aproximadamente 12 años. El gusto por los zapatos ha permitido que los diseñadores experimenten en nuevas tendencias, aunque algunas suelen llegar a ser bastante extrañas. No hay límites!!! Continúa leyendo aquí…

Cinco desastres estilísticos que una vez estuvieron de moda

De las ya clásicas chanclas con calcetines al conjunto 'Denim' con sombrero de 'Cowboy'. Hay desastres para todos los gustos!

El estilismo es un arte sutil. En una época en que los manuales de estilo (indumentario) parecen una reliquia del siglo XX, recordar algunas normas básicas nunca está de más.
No está prohibido llevar un esmoquin con zapatillas o una falda de alta costura con camiseta, pero  en ocasiones, las combinaciones las carga el diablo.

Aquí tenemos algunos ejemplos casi letales: 
- Polo + polo
- Chanclas + calcetines
- Cinturones XXL + ropa corriente.
- Sastrería + Denim + Sombrero de cowboy
- Chaleco + camiseta
 
Crearán, un error de coordinación, pero  todos alabarán su originalidad… Continúa leyendo aquí…

Mi barba tiene mil pelos

Ante los tiempos de dificultad económica se interpreta como un símbolo de intelectualidad, austeridad e incluso de inconformismo.

El pasado 18 de mayo se estrenó en Estados Unidos la película Mansome, del director Morgan Spurlock, nominado a un Oscar por el documental Super Size Me, que demostró los efectos en la salud de los alimentos de McDonald’s. Vinculado siempre, de algún modo, al mundo de la estética, Spurlock indaga ahora en la problemática de ser hombre hoy, en una era en la que ellos parecen mucho más preocupados por su físico.  Lo que la mujer ha experimentado durante décadas (“estás fea”, “estás gorda”) ahora también afecta al os hombres.

En la película, aparece Jack Passion, el tipo con la barba más larga de Estados Unidos, que ha sido nombrado en varias ocasiones campeón del mundo en curiosos concursos de longitud de barbas. En su grabación, manifiesta que el estado natural del hombre es ser barbudo. Y por lo tanto, según su opinión, todos deberían conservar el pelo en la cara. "Los que se afeitan están atrapados en la adolescencia perpetua", sentencia. 
El director también habla sobre su bigote, un mostacho semicircular que él asegura que es la fuente de su creatividad (quizás inspirado en la doctrina judía que dice que el pelo en la cara es el puente que une la mente y el corazón; los pensamientos y las acciones). 

El pelo siempre ha sido una de las grandes preocupaciones de la estética masculina (sobre todo su ausencia). Y la barba, concretamente, un significante de edad y sabiduría en la mayoría de las culturas y religiones tradicionales. Pero en la actualidad, un grupo de jóvenes, mayoritariamente profesionales creativos, las lucen y las cuidan defendiéndolas como parte de su identidad y como símbolo de modernidad. 

 En las capitales de la moda hace ya tiempo que triunfan las barberías de toda la vida. Acabarán por expandirse aquí también y, por fin, acudir a ellas dejará de ser “cosa de señores mayores”. De hecho, cada vez hay más estilistas jóvenes que trabajan en estos establecimientos. Continúa leyendo aquí….

El desfile más irreverente de Karl Lagerfeld para Chanel

A los que seguimos a Cara Delevingne en redes sociales como Instagram no nos sorprende ver a la modelo enarbolando diferentes protestas por causas sociales. Lo que no nos imaginábamos es que Karl Lagerfeld montaría una manifestación sobre la pasarela, con su musa y con GiseleBündchen como “cabecillas”, para presentar su colección primavera-verano 2015 en la Semana de la Moda de París.

La Semana de la Moda de París no es solo moda y tendencias. Es espectáculo. Ha manejado a la perfección la puesta en escena de su último desfile en la capital francesa. Tanto, que sus propuestas para la próxima primavera-verano 2015 han pasado a un segundo plano compartido con sus estrellas, Cara Delevingne y GiseleBündchen.

Pero el “káiser” siempre va un paso más allá... Como tantos otros diseñadores para la próxima primavera-verano, Karl Lagerfeld se inspira en la década de los '70 en su nueva colección, pero él lo hace en la parte más irreverente y rebelde de aquellos “años locos”, en el espíritu del Mayo del 68, en los movimientos feministas y estudiantiles, en aquellas manifestaciones que querían cambiar el mundo. ¿El lema de su protesta? "Makefashion, notwar".